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专辑名称:John Lennon

歌手名称:Sturla Eide Sundli & Andreas Aase

专辑简介

专辑简介:索菲亚·古拜杜丽娜(Sofia Gubaidulina)的音乐有一个特别之处,那就是她在 20 世纪 70 年代末发现了巴扬的音色特点和表现可能性。在这一过程中,她得到了莫斯科巴扬演奏家弗里德里希·利普斯(Friedrich Lips)和在汉诺威任教的瑞士音乐家埃尔斯贝特·莫泽(Elsbeth Moser)等人的支持和帮助。小提琴、大提琴和巴扬三重协奏曲的创作可追溯到埃尔斯贝特·莫泽的建议。在为小提琴和大提琴创作的奏鸣曲《欢呼吧》(1981 年)的五个乐章中,古拜杜丽娜选取了“旅行哲学家 ”格里戈里·斯科沃罗达(1722-1794 年)著作中的多处语录。作曲家简介:索菲亚·古拜杜丽娜(Sofia Gubaidulina)于 1931 年出生于鞑靼自治人民共和国。她在音乐学院的同学中有现在著名的作曲家阿尔弗雷德·施尼特克(Alfred Schnittke)和爱迪生·杰尼索夫(Edison Denisov)。毕业后不久,她组建了一个名为 “Astreya ”的即兴演奏小组,使用罕见的俄罗斯、高加索和中亚细亚民族乐器,尝试融合前卫和流行风格,对时间结构和声音制作方法进行不同寻常的尝试。古拜杜丽娜与阿斯特雷亚的合作为她此后的大量音乐创作奠定了基础。对她来说,创作是一种精神、宗教和有机的活动。她曾说过:"与其说我在创作音乐,不如说我在培育音乐,就像一棵树,从根部不断萌发出枝叶。她还说:“每一次创作对我来说都是一次巨大的劳动。开始时的喜悦和灵感就像一个垂直的声音,五颜六色,动感十足,和弦碰撞,完全混合在一起,杂乱无章。它美妙动听,但并不真实。我的工作就是把垂直的声音变成水平的线条。这两条线,横线和竖线,构成了一个十字,我在作曲时就会想到这一点。”在古拜杜丽娜首次获准到西方旅行的 1985 年之前,她的音乐表达了她的精神信仰。例如,她的作品《七句话》(Seven Words)取材于耶稣的最后一句话,大提琴手在演奏时用琴弓做出十字架的手势,在苏联被称为《大提琴与巴扬的帕蒂塔》(Partita for Cello and Bajan)。1980年的小提琴协奏曲《Offertorium》奠定了古拜杜丽娜在西方的地位和声誉。 韦伯恩的作品对古拜杜丽娜的影响是深远的,在她的作品中,这两种特质都充满了精神共鸣,暗示着一个由上帝预言的宇宙。正如韦伯恩发展了巴赫在音乐秩序中反映神性存在的思想,古拜杜丽娜也以这样一种方式安排音乐,以寻求神性的存在。日本色网址 专辑简介:大多数大提琴家都将巴赫为独奏大提琴创作的六部组曲视为大提琴曲目的圣杯。我们这个时代最受人喜爱的大提琴家,马友友(Yo-Yo Ma),即将发布了他对这些作品的又一次录音,他将在其中演奏所有第一部组曲。巴赫在他30多岁时创作了他的六部独奏大提琴组曲,这是他创作力旺盛的时期,也创作出了他的勃兰登堡协奏曲、他的管弦乐组曲和六部独奏小提琴的奏鸣曲和组曲。曾经的大提琴大师,保罗·卡萨尔斯(Pablo Casals),13岁时就开始学习这些组曲。但直到他近60岁的1936年,他才开始进行首次的全套录音。马友友在四岁时就开始学习大提琴组曲。在他十几岁时,卡萨尔斯成为了他的音乐偶像,马友友在接近30岁时的1985年首次录制了这些组曲,并获得了格莱美奖最佳器乐独奏家。在他40多岁时,他再次录制了这些组曲,这次是为了配合一系列名为"Inspired By Bach"的视频。其中一部视频是与冰上舞蹈冠军托维尔和迪恩合作,以及马友友本人在时代广场演奏大提琴。最具启发性的视频是马友友与编舞家马克·莫里斯的合作,他将"组曲3号"变成了一支名为"Falling Downstairs"的舞蹈,舞蹈开始是舞者们沿着音乐下降的旋律跑下楼梯。现在马友友已经进入60多岁,他再次录制了巴赫的大提琴组曲,新专辑的名字叫做《大自然的游戏:巴赫第一大提琴组曲》。这首专辑的独特之处在于,它是在美国田纳西州的大雾山中现场录制的,你能从录音中听到清脆的鸟鸣与流水,和优雅的琴声交相辉映,显得格外静谧而沉寂。像独奏小提琴组曲一样,大提琴组曲每部都由六个舞蹈乐章组成,交替展现欢乐和庄严的情绪。这些乐章之间没有指定的速度,留给了表演者充分的自由。马友友总是比卡萨尔斯更能传达出音乐的轻快旋律。但在这最新的演绎中,马友友的大提琴比之前的版本更有说话的质感。他将巴赫呈现为一位睿智的讲故事之人。这张专辑是一个独特的艺术作品,它不仅展示了马友友无与伦比的大提琴技巧,同时也揭示了他深深的音乐洞察力。在这张专辑中,你会听到马友友如何通过他对巴赫音乐的理解,让每个音符都充满生命力。这张专辑是一个音乐的礼物,值得每个人去倾听和珍藏。艺术家简介:马友友,1955年10月7日出生于法国巴黎。大提琴演奏家,毕业于哈佛大学、茱莉亚音乐学院。1959年,由父亲启蒙学习大提琴,并和家人迁居纽约。马友友在古典与爵士之间轻松转变。他总是和最最优秀的演奏家一起演奏,并已录制了大提琴协奏曲的全部主要曲目,专辑总数达90张之多。马友友同样是室内乐的热情诠释者。伊扎克•帕尔曼、吉顿•克莱默、伊曼纽尔•艾克斯和艾萨克•斯特这样大名鼎鼎的人物都是他的密友。马友友说:“我理想中的音乐厅应该在演奏台和。观众席之间不设界限,这样音乐厅的气氛会更加亲切。”这一愿望表明这个艺术家将音乐单纯地视作一种和人们沟通的理想方式。任何听过他现场演奏斯特拉迪瓦里大提琴的人都知道,从第一个音符开始,马友友就能用他那不凡的魅力和高超的技巧与听众进行视觉和听觉的交流。2017年2月13日,在美国洛杉矶第18次获得第59届格莱美奖“最佳世界音乐专辑”奖。
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